PAP: Random Encounter

Saludos! En esta ocasión he preparado un paso a paso detallado de la última figura que he pintado; Random Encounter de H&V.

En este paso a paso podréis encontrar el proceso del pintado de la miniatura como el proceso de construcción y pintado de la peana escénica.

Todo comenzó cuando Bruce Cualquiera y yo íbamos a pintar en el mismo tiempo esta magnifica figura de la marca FeR (Fernando Ruiz Miniatures) y modelada por Jonatan Monerris.

 

El proceso y ambientación de pintura de la miniatura ha sido totalmente distinta ya que Bruce ha optado por unos tonos mas cálidos y yo una ambientación mucho mas fría.

Os hacemos un pequeño adelanto de los avances del enano de Bruce Cualquiera! Estad atentos en su página de Facebook!

CAPA BASE

Capa Base: Carne dorada + Verde gris medio + Dryad Bark + Azul marina oscuro

Primeras luces: Mezcla anterior + Carne Dorada

Segundas luces: Mezcla anterior + Carne Base

Terceras luces: Mezcla anterior + Carne Clara

Luz máxima: Mezcla anterior + Blanco

Primeras Sombras: Capa Base + Dryad Bark

Segundas sombras: Mezcla anterior + Azul marina oscuro

Ultimas sombras: Añadimos un poco de negro a la mezcla anterior

Para dar tonos en la piel, utilizo el color rojo para las zonas de tono medio y el color purpura y azul para las zonas de sombra, aplicándolo en modo de veladura con la pintura muy diluida.

En las siguientes imágenes podéis observar como pinto la barba empezando con un color base gris oscuro y iluminando directamente con blanco. 

El resultado es el de una barba que parece nevada y muy empastada. En la siguiente imagen decido repintarla empezando con una base de marrón oscuro y aclarándola con marrones claros y color hueso. Finalmente perfilo en sombra para dar definición y contraste.

También pinto la capa base de las telas que rodean el rostro para  poder mirar el conjunto.

TELAS

Para la tela turquesa, utilizo el color Turquesa de Vallejo, mezclado con un poco de amarillo hielo para dar la capa base. Voy añadiendo amarillo hielo para iluminar. Para sombrear añado el color Azul marina oscuro y negro a la mezcla de la capa base.

Para los pliegues de la toga, utilizo el color Sombra Africana de Scale 75, iluminado con hueso deslucido y sombreado con negro.

PEANA ESCÉNICA

La peana escénica trata de un trabajo o ejercicio que tomé como referencia en los vídeos de Painting Buddha (Base Alchemy, Earth) totalmente recomendados, donde Ben Komets realiza una peana utilizando una caja de dados. Concretamente las cajas de dados Cheesex. En esta ocasión encontré en una tienda unas cajas similares de plástico.

Unicamente, recorto con la dremel la carcasa exterior, dejando sitio a la zona rocosa que posteriormente rellenare con corcho y diferentes elementos naturales como ramas, hierbas y tierra.

Las zonas que delimitan el corcho y la caja de plástico la relleno con masilla milliput.

Quiero crear una zona rocosa en una ambientación fria. La escena tratará de unos tentáculos subiendo por las rocas y intentando atrapar al enano, que desconfiado, saca su cuchillo tras notar que esta en peligro.

El foso que forma la caja de plástico sera efecto agua donde saldrán los tentáculos.

Realizo las primeras pruebas en el modelado de los tentáculos, con diferentes formas y posiciones. Utilizo masilla Milliput.

Para hacer las ventosas, hago barras finas de diferente grosor y corto uno a uno.

Con un punzón detallo las ventosas.

Con los restos de masilla hago un intento de Eureko!!

Prueba de la vista principal y la posición de los tentáculos.

Engancho una a una cada ventosa. Es una prueba!

PINTADO DE LA PEANA

Imprimamos la peana escénica en aerógrafo con imprimación negra de vallejo.

Voy a utilizar colores azules verdosos y purpuras, para simular una escena nocturna en una ambientación fría.

Para ellos doy una capa base de color : Estegadon Scale green + Azul marina oscuro + Turquesa.

Seguimos iluminando añadiendo a la mezcla anterior amarillo hielo y hueso ivory.

Damos tonos en aerógrafo con verde y empezamos a pintar las zonas rocosas que están en sombra. Para ellos utilizo un marrón oscuro mezclado con rojo. Podríamos utilizar un marrón rojizo o marrón negro para este proceso.

Damos veladuras en sombra con purpura y damos las luces finales añadiendo blanco a la mezcla.

Aplico diferentes pigmentos de siena claro y verde natural para crear contraste.

A modo de veladura, doy tonos a las ramas con diferentes colores. Utilizo scorpion green, rojos y azules.

Perfilo algunas rocas en luz y sombra.

Tras varios intentos fallidos :) realizo unos nuevos tentáculos con nuevas ventosas. Este es el resultado final.

Aplicamos una capa base en el exterior del tentáculo con un color azul grisáceo.

La zona donde de encuentras las ventosas, la pintaré de color púrpura.

Aplico tonos con colores verdes, rojos y azules en las zonas de los pliegues y músculos del tentáculo.

Por último aplico tonos en la zona purpura de las ventosas con rojos y naranjas en las luces.

Aplico barniz brillante a todo el tentáculo, repitiendo el proceso en las ventosas.

Para este proceso he utilizado el efecto agua de Andrea de dos componentes.

Ha sido fácil que el agua secara ya que el estanque donde se depositaba era totalmente cerrado por plástico. La forma de la caja me permitía realizarlo sin ningún trabajo extra.

En el DVD de Painting Buddha, realizan un proceso similar con un producto diferente.

A continuación os adjunto el vídeo que hemos realizado para que podáis ver el proceso para poder crear el efecto agua.

Cuando el agua secó, se redujo un poco, por lo que volví a realizar el mismo proceso añadiendo mas agua. No se crearón ningun tipo de burbujas ni desperfectos. Podéis verlo en las siguientes imágenes !

Eso es todo chicos! Os dejo con las fotos finales :)

FOTOS FINALES

Espero que os haya gustado! Hasta el próximo tutorial!

DaniGN