Entrevista Sergio D

Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestra sección de entrevistas. Este mes, tenemos el placer de compartir y charlar con otro gran artista. Estamos hablando de Sergio D. (Enlace a Putty&Paint)

Hola Sergio, un placer tenerte con nosotros y agradecerte que hayas aceptado encantado el concedernos una entrevista para Eureka. Teníamos muchas ganas de hablar contigo! Y para no esperar más, cuenta a nuestros lectores quien es Sergio D?

 Soy un chico de 35 años (joder cómo pasa el tiempo) de Barcelona, casado con su chica con la que lleva 19 años juntos, la cual habréis visto en los concursos a los que asisto ya que siempre me acompaña y que en octubre de este año seré papá por primera vez si todo va bien. Tengo la gran suerte de tener un trabajo que amo y disfruto cada día, los que me conocen personalmente saben por qué. Por todo esto, me siento muy afortunado y estoy en un momento de mi vida fantástico.

Permíteme Sergio, que tengamos la curiosidad de saber cómo empezó todo a lo que se refiere a tu iniciación en este hobby :D

Que yo recuerde casi prácticamente llevo toda la vida en este maravilloso mundo. Desde bien pequeñito un tío mío me regaló mis primeras maquetas ya que siempre me había gustado jugar con soldaditos. Así que empecé a montar aviones, tanques y soldados de aquellos de la marca Airfix de escala 1:32. Fueron tiempos de pinturas de esmalte y olor a pegamento!!! Pasaron los años y descubrí un día la revista White dwarf (en concreto el primer número en español) y empecé a interesarme también por el mundo de la fantasía. En la actualidad sigo con esta herencia ya que me dedico a pintar tanto histórico como fantasía.

Crecí con la revista Todomodelismo (en la actualidad Euromodelismo) a la cual le debo mi gran pasión por este mundo y por el año 2001 o algo así descubrí un club de Barcelona donde se juntaba la gente a pintar figuras llamado Hobby Kel·ler. Ese club y su gente fueron mi gran punto de inflexión en este hobby. Allí me enseñaron y empecé a pintar miniaturas “en serio”. Aquel  club estaba formado por un grupo de socios encabezados por Juan Andres Palou, que sin duda fue mi primer maestro en este mundillo y al cual siempre le estaré agradecido. También estaban allí Teo, Carles, Fede y Marco, este ultimo me enseño a utilizar materiales que hasta la fecha no había utilizado como los oleos. De aquella época guardo un gran recuerdo y cariño y conservo a muchas personas como amigos.

Otro gran maestro fue en su dia el foro de figura histórica lilliputmodel que dirigía Paco, una persona muy especial dentro del modelismo que hizo y hace mucho por el hobby en este país. Si tuviese que hacerse un monumento a alguien dentro del modelismo, Paco sería uno de los candidatos sin duda. Otros foros como spanish-team o la fabrica roja han sido muy importantes para mi.

A parte de lo mencionado sobre tus inicios, has aprendido en algún sitio más?

Con los cursillos que he realizado estos años sin duda. Siempre aprendí solo en casa o en mi época en el club Hobby Kel·ler, pero uno de mis maestros más importantes fue Jaume Ortiz (uno de los mejores del mundo para mí) en el primer curso de pintura que realicé con él, y que cambió mi forma radical de pintar. Otro gran profesor ha sido el conocido Fernando Ruiz de Ferminiatures al que me une una buena amistad y cariño con el que he realizado algún curso también y del cual he aprendido muchísimo y sobretodo reído. Otro de mis maestros ha sido Jesús Gamarra (otro grande del miniaturismo español). Todo esto a nivel histórico.

A nivel de fantasía un curso que también cambió muchos aspectos fue el que hice en su día con Dieguete (un tio fantástico y un monstruo), ya que me hizo entender muchos aspectos en relación a los colores, ambientación, etc. También hice un cursillo con Zwo muy entretenido. Aunque la madre del cordero es el último curso que realicé con Alfonso Giraldes “Banshee”, sin duda uno de mis referentes y en la actualidad amigo. Si alguien tiene oportunidad de hacerlo que no lo dude.

Otra cosa que me ha servido mucho es el blog de massive voodoo con sus tutoriales o los videotutoriales de painting budha. Muy especialmente el de Volomir que me hizo perder el miedo a esa máquina infernal llamada aerógrafo y que ahora utilizo mucho.

Sabemos que tus muchos años de experiencia te avalan como gran pintor y amante del hobby. Como has vivido el hobby durante estos años y como lo vives ahora? Tienes algún plan de futuro a nivel artístico?

Gran pintor? Bufffff eso son palabras mayores para mí, me considero un pintor que pinta más o menos decente. En lo de amante del hobby no lo negaré, los que me conocen saben que siento pura pasión y amor por este mundillo en todos sus aspectos. Me encanta leer (colecciono infinidad de revistas y libros), bucear entre multitud de blogs, foros, paginas, etc y me encanta asistir a concursos. Cada vez que asisto a uno es como si asistiera por primera vez con la misma ilusión. Soy capaz de no dormir casi antes de un concurso por los nervios de reencontrarme con tantos amigos.

El hobby a evolucionado mucho desde que yo empecé, es increíble el alto nivel de los pintores de hoy en día, fruto también de que hoy  tienen más al alcance herramientas para aprender de las que tenía yo su día que prácticamente lo hacía todo solo.  

Y respecto a como lo vivo hoy en día solo decir que lo vivo con más intensidad y pasión cada día, desde hace un tiempo me junto con un grupete de gente muy majos para pintar e ir a los concursos y que han despertado en mi una llama que cada vez se aviva más. Estos chicos son Dani Guijarro, Jero “Bruce Cualquiera”, Toni Nieto, Marc Masclans, Jony Guasch y Toni Nieto al que también se une en alguna ocasión Carlos Vico. Entre todos nos ayudamos, aprendemos y sobretodo disfrutamos como chiquillos, que es de lo que se trata. También me ayuda mucho un pequeño grupo de viejos amiguetes que tenemos un grupo de wasap donde vamos enseñando nuestros trabajos, ellos son Antonio Lopez “Toñete”, Carlos “abuelo pistones”, Juan Luis Mora “coyote” y Jony Guasch “maestro lancetas”.

Los que te conocemos, sabemos que eres una persona muy activa a nivel artístico y este ultimo año has sido muy productivo. Nos podrías explicar el proceso que tienes desde el planteamiento hasta finalizar la figura ?

Si la verdad es que en este ultimo año estoy muy productivo, parte de culpa como antes mencioné es juntarme con el grupo con el que estoy ahora y con el cual tenemos muchos planes en muchos aspectos. Sobre el planteamiento solo puedo decir que me paso horas y horas antes de empezar a pintar una figura. Incluso antes de comprarla me imagino todas las posibilidades que esta pueda ofrecerme, y si finalmente me convence me pongo manos a la obra. Una vez que la tengo montada creo un ambiente y una historia para ella. Me sirvo de mucha inspiración tanto por internet, películas, ilustraciones, etc… cualquier cosa que me motive es válida.

He podido contemplar en persona, en tus galerías de Facebook y Putty&Paint que eres realmente creativo y todas tus figuras cuentan una historia de una manera especial. Tus peanas son ejemplo de muchos y utilizas muchísimos elementos que dan vida a tus figuras. Cuéntanos la importancia que le das a las escenas y peanas en tus trabajos.

Me considero alguien   que le da una grandiosa importancia a las peanas, siempre me gustó que peana y figura contasen una historia. Me resulta muy poco motivador pintar una figura simplemente. Como mencioné antes me paso mucho tiempo en pensar y estudiar una figura y su peana con los elementos que esta pueda contener pero sobretodo que me transmita algo, y la verdad es que cada vez invierto más tiempo e intento que mis figuras cuenten algo más allá de una simple figura, un sentimiento, un momento, algo que las haga especial aunque sea simplemente a mis ojos o mi forma de entender esto.

Sobre los elementos o materiales cuento con infinidad de ellos, pues siempre estoy investigando nuevos materiales o piezas que me puedan ser de utilidad. Puedo pasarme muchísimo tiempo en ferreterías, grandes almacenes o jugueterías buscando cosas de utilidad. Tampoco es raro que si veo algo por la calle lo coja y lo guarde como puede ser alguna pequeña pieza, tuerca, ramas o plantas. Como diría mi amigo Toni Nieto “soy un tío de recursos”.

Hemos podido observar que también has realizado algunas obras curiosas como son los TRIBUTOS, cuéntanos a que se debe esto.

Todo surgió durante un cursillo con Jaume Ortiz y Fernando Ruiz, estábamos pintando un busto y decidí crear algo diferente y rendir un homenaje a Fernando creando una obra llena de simbolismos para él, cada elemento de la pieza tiene algo que le representa a él. El motivo de hacer esto es simplemente un regalo lleno de cariño, respeto y admiración para aquellas personas a los que va dirigido. En el caso de Fernando desde que nos conocimos hemos congeniado muy bien y nos llevamos de genial donde las risas y el buen rollo están constantemente presentes. Aún recuerdo el día que se lo entregué y la reacción que tuvo. El ver alguien tan alegre llorar de emoción con ese pequeño tributo y darte las gracias hace que se me sigan poniendo los pelos de punta cuando lo recuerdo.

Otro tributo fue para los chicos del blog massive voodoo porque me encanta lo que hacen y la pasión que le ponen. Tanto Rafa como Roman me agradecieron muchísimo el detalle que les regalé y me dedicaron una entrada a su blog que podéis ver aquí

http://massivevoodoo.blogspot.com.es/2014/12/massive-thanks-to-sergio.html?showComment=1418842423146#c8255039089153899128

Otro tributo del que estoy muy feliz es que hice recientemente para Alfonso Giraldes “Banshee” por toda la admiración que le tengo y respeto y que a dia de hoy puedo contar como amigo, ya que lo poco que hemos compartido ha sido intenso. Su gran agradecimiento y también lagrimas de emoción al entregárselo me hacen ver lo grande que es este hobby.

Tengo otro ya acabado y listo para entregar para Jonatan Monerris de Peter Punk productions, ya que es un tio genial y me lo quiero muchísimo. Ahora estoy trabajando en el siguiente, que será para mi amigo Toni Nieto, el cual fue un  momentazo cruzarnos en el camino, es un tio estupendo y del cual estoy aprendiendo mucho y abriéndome mucho la mente en lo artístico.

Lo mejor de todo es que cada TRIBUTE es único y cargado de simbología y elementos que representan a la persona a la que va dirigido el tributo. Pero sobretodo el cariño que pongo en cada una de ellos. 

Y sobre tus trabajos, me gustaría saber a qué obra le has dedicado más tiempo?

Al espantapájaros y a la isla del tesoro al tener varias figuras y el tiempo que pasé para ejecutarlas tanto en  idealización, construcción y pintura. SAMMY también fue muy complejo.

Y que obra consideras tu mejor y más completo trabajo?

La ultima que hice, “SAMMY”. Es un robot subido en la rama de un árbol al que se le quedó la cometa con la que jugaba en una de las ramas enganchada, y mientras subió a recogerla una mariposa se posó en su mano y este la observa con curiosidad.

En la base podemos ver gran cantidad de vegetación, un rio con peces e incluso un  perro que observa al robot, es el punto de la dualidad entre lo orgánico que representa todo esto en contrapartida al robot que es todo metal pero todo lleno de “vida”.

Me llevó mucho tiempo tanto la realización del terreno, como la realización del robot ya que está realizado completamente a scratch, con piezas de metal, plástico y masilla.

Es una obra de la que estoy muy contento por el resultado y lo que le está gustando a la gente que la ve, ya que realmente un simple robot cuenta toda una historia sencilla pero llena de emociones, al menos para mí.

A que obra le tienes más cariño de todas las que has pintado?

La que más cariño es una pequeña escena que conservo de tres alemanes a 1:35 que están comiendo detrás de un muro, la hice cuando tenía 12 años y gané mi primer premio en un concurso en una tienda que había en mi población. Aquello fue el principio de todo para mi.

Qué artistas, consideras que te han inspirado en formar tu estilo actual de pintura?

Como mencioné anteriormente Jaume Ortiz marcó un antes y un después. Con Fernando Ruiz he aprendido muchísimo. Dieguete también me dio un empujón en muchos aspectos y finalmente Alfonso Giraldes. Volomir por sus videotutoriales también y en la actualidad Marc Masclans y Toni Nieto que espero aprender mucho junto a ellos. Todo esto de forma directa y de forma indirecta todas aquellas personas tanto conocidas como anónimas que han escrito infinidad de artículos tanto en revistas como en internet y que sin duda me ha hecho aprender mucho.

Qué artistas admiras?

Muchisimos, aunque me quedo con lo patrio. Raúl G. Latorre sin duda, el artista completo. Alfonso Giraldes (un monstruo), Jaume Ortiz (de lo mejorcito), Fernando Ruiz (un crack), Toni Nieto (el “artista”), Marc Masclans (fino fino), Pepe Gallardo (para quitarse el sombrero), Jesús Martin de nocturna (impresionante), Dieguete (un fenómeno) Jose M. Palomares (big boss) y una tal Dani Guijarro ;) que no deja de avanzar a pasos agigantados y sorprenderme  tantos y tantos que no me cansaría de nombrar y nos faltarían paginas.

Mejor miniatura?

Son muchas pero puestos a elegir el highlander de Raúl G. Latorre o un confederado sentado que también modeló Raúl hace años sentado que presentó en Folkestone. Una obra que también me llamó la atención es una pieza del belga Van Gils en la que se veía un escocés de la marca Latorre como estaba siendo esculpido en roca por una multitud de figuras diminutas que pude ver en el mundial de Gerona. Esa pieza me demostró que se podía ir más allá de lo establecido anteriormente.

Fantasía o histórico? He de decir que tus figuras históricas tienen toques de fantasía y viceversa. A que es debido?

La verdad es que soy aficionado tanto a las figuras históricas como las de fantasía. En ese sentido estoy un poco entre dos aguas. Mis compañeros de histórico dicen que mis figuras históricas tiene un estilo de fantasia en su pintura en ocasiones y los de fantasía dicen que mis figuras fantásticas tienen un toque histórico. Estoy en tierra de nadie!! jejeje

Rojo, verde, azul o amarillo?

 Verde que te quiero verde!!!!

Más bien saturado o más bien desaturado?

Desaturado,  quizás por mi herencia de pintura histórica aunque estoy haciendo esfuerzos en intentar pintar con colores más vivos y saturados porque me encantan.

Escala grande o pequeña?

Pequeña. Lo más grande que he pintado es 75 mm y e de admitir que me cuesta horrores.

Veladura o punteado?

La verdad es que suelo utilizar de todo, dese el aero, pincel, esponjas, pinceles de goma, etc y técnicas pues de todo, punteados, veladuras, transparencias y hasta pincel seco (aunque suene a sacrilegio). Y de pinturas igual, esmaltes, acrílicos, tintas, oleos o incluso acuarelas. Todo depende del efecto que quiera conseguir.

Pincel o aerógrafo?

Los dos sin duda. Le estoy pillando el gusto a esa máquina infernal. Cada herramienta tiene su utilidad, lo bueno es saber encontrar el equilibrio (joder parezco un proverbio chino) jejeje

Foro, blog o Facebook?

 Los foros me encantan porque puedes consultar las cosas cuando quieras y yo aprendí mucho con ellos aunque por desgracia están en desuso en la actualidad. Lo de facebook está bien por la inmediatez pero no puedes consultar las cosas a posteriori. En la actualidad me quedo con los blogs, sobretodo aquellos que muestran PAP y de los que puedes aprender como puede ser este de Eureka. Pues creo que es bueno el explicar cómo se hacen las cosas y compartirlo.

Algo para finalizar la entrevista?

Quisiera dar las gracias por concederme esta entrevista a este simple aficionado que su único delito es sentir una loca pasión por este mundillo, gracias también por mantener vivo este blog y vuestro animo de ayudar y enseñar a la gente con vuestros trabajos. Este tipo de cosas son necesarias y un motor para el hobby. Me gustaría animar a la gente a que nunca dejen de crear, soñar y pintar porque este pequeño micromundo es mágico. Pero sobretodo no dejéis de disfrutar y pasarlo bien. Me despido con un fuerte abrazo a todos mis amiguetes miniaturisticos, en especial a mi primo Ivan Miguel Cantalejo y mi amigo, hermano e incluso diría que un padre Juan Luis Mora Quirant, pues ellos dos siempre creyeron en mi y me han visto crecer en este mundillo  y a mi mujer Estefania por todo el tiempo que mis muñecos le roban. Y como no, a ti por leerme.